我叫杨光，江苏扬州人。

从86年进玉器学校，开始接触到玉，就喜欢上了玉器雕刻。一直做到今天，应该有31年了，99年8月1号开始创办阳光玉器工作室。

今天我把这么多年积累的理解和经验分享给大家，我上玉校学习了三年的人物，到下车间时分到花鸟车间。师傅刘晓华先生以花鸟和炉瓶最为特长，所以一直影响到我，到现在，我还是特别喜欢做器皿上面带有花卉。

其实这样设计也容易让这些光素的产品有好听的名字。比方说《千禧瓶》，瓶底右下角生出一株牵牛花，花朵藤脉随风摇曳，姿态生动怡人。花朵上的蟋蟀昂首甩须嬉戏打闹。静怡的自然画面带有生动的张力。以“牵牛花”和“蟋蟀”谐音比作“千禧”要是不做牵牛花和小蟋蟀。它只能叫素瓶。

《五子登科》瓶底几注水花生出丛丛青稞芦苇，五只喜鹊攀枝嬉戏枝上，压得芦苇枝轻轻摇曳。以“五只喜鹊”和“芦苇青稞”谐音寓意“五子登科”。如果不做这些，那它还叫素瓶。

今天着重讲讲把玩器皿，我们上海大师首先推出了把玩件，我就开始着琢磨能不能把器皿也能做成把玩件。
一开始，可以说是把大器皿小型化，怎么看还是小摆件，而且不便于携带。

这时想用贵金属来链接身与盖的问题，但又失去了裸玉的感觉。还是用玉和玉之间做成螺纹口，螺纹口有了，可以携带了。玉和玉之间还是硬碰硬，有时自己会松开。
这时看到茶杯上的密封圈，突然想起用硅胶环来做螺纹子口的垫片。用了后拧紧时还有一种柔韧性；密封性，
而且题材也多了起来，香水瓶应然而出，接着沉香炉；印泥盒也跟着出现。

盖与身结合好了，接下来开始琢磨器皿的底足问题。
平直的底足改变不了刮手的感觉，
怎样把底足线条柔和到没有，还不能失去造型。
可赏就是要有形，有很多作品我也加进了人体元素，《香水瓶》出处是鼻烟壶，现代人都不吸鼻烟壶了，有了密封圈我干嘛不做香水瓶？

《香水瓶》这个造型，是做了一个成熟的女人穿了一件旗袍，手感有了，形体有了，可以装香水了，可以用来面部按摩。可赏；可用；可玩；全在里面了。

《沉香炉》出自古代陶器鬲，他是一种煮食器。有三个足，很长很高，乐意在鬲下面烧火。
一开始《沉香炉》这个作品只有三个乳丁足，当我看过《夜宴》这部电影后，想到这么美丽动人的形体为何不用于沉香炉上面呢？

所以现在设计比较成熟的沉香炉，是三个像女人的胸脯组成的炉身，性感，把玩很顺手。
放进沉香，盖上有镂空的图案，不用打开，香味慢慢的随着身体的温度增加，悠悠的散发出来。
便于拧开盖子，盖上还做了三个不扎手的小空花脊。

一支香的还有《过桥琴炉》，《香插》，还有《香火传承炉》。

《过桥琴炉》敞口浅腹三乳丁足，圆润外翻的双耳如西湖廊桥，以大做小增加了把玩的要素，衍生出把玩性独特的美感。

《香插》敞口胸乳腹三乳丁足，炉中留有香插口，圆润饱满的外型下，在把玩中意趣横生，在沉香中飘逸古拙。

螺纹子母口《香插》的，保留了原料最大化的特点，上下组合多种使用。圆润端庄的外型，秉承了古代香台特点，线条张力的美感拿捏到了极致。

《香火传承炉》顾名思义就是要有男人和女人才能传承，其中的奥妙你能欣赏得出来，不用我细细说了。

上面这段是香系列的几个把玩器皿，文房类有《水注》，《印泥盒》。

《水注》型似桃型壶，圆口小嘴便于点滴注水至研墨砚台。圆润饱满的壶身线条，隐示出了竹节的特质，遥应了文人墨客的竹情雅致。

《印泥盒》充分发挥了螺纹口密封性的特点，能存放的红泥经久不挥发，增加了实用性。一对蝙蝠口含灵芝香草，端庄素雅中寓意祥瑞。

当然我还储备了一些想法，比方说：茶文化把玩系列，佛教文化把玩系列，更多使用性的把玩系列等等……

有了把玩器皿的出现，对我们做玉人来说，材料有了很大的开阔地。大而完美的材料，它们稀缺性迎刃而解。手镯芯的应用，各种不能做大件的材料，只要纯净一口器的材料，都可做小把玩器皿。玉石的颜色丰富多彩，当然巧雕是更不可缺少的。《禅插》；《大帅香插》；《沉香炉》上都有利用到玉石的多彩性。

《大帅香插》利用碧玉上一块晶莹的碧绿色,俏色琱琢一只栖息在香插炉口的蟋蟀,以此寓意《大帅香插》，动态逼真雕工细腻,点上一支香远观仿佛能听见幽幽的虫鸣。

《禅插》材质上独有一块天然的黑色沉淀，俏色巧雕一只蝉栖息在香插外口，以此谐音寓意《禅插》，秉香问道宁静思远。

《香火连连》利用碧玉特有皮色层，俏色巧雕荷花莲蓬籽。颗颗莲子寓意"香火连连”多子多福。螺纹的使用，组合起来便于把玩，分开便于香插。

《双福双寿沉香炉》利用碧玉原皮层，俏色雕刻一对蝙蝠，与炉身双肩的兽首对应，以此寓意“双福双寿”。瓶盖内部留有香孔，螺纹拧紧后，炉内的沉香也能幽幽飘出。

《英雄炉》保留了和田白玉籽料的原皮，俏色巧雕一只攀足遥望的老鹰，因此谐音命名“英雄炉”，皮色的利用能挖掘出多彩的题材，增添把玩器皿的意趣味。

现在很多人都知道大行情，大环境在影响到各个行业，这时小件适应人群更多，可以面向我们老百姓，我的小把玩器皿正好适应这个环境，高大尚的收藏和收藏家们，我有大摆件器皿，把玩器皿用料小，制作时间短，相对来说价格就低，增加了工作室生存的能力。

做玉不能急，要慢慢来，很多人为创新而创新，可能会失去。其实我更喜欢说味道，我打两个比喻。

第一个比喻老井栏，由于上百年的风化，和绳索几十万次的抽拉，光滑柔韧到骨子里去了，随便你用什么方法都不能做到这个地步，这就是要你不停地用绳索慢慢的拉，才能出到这样的效果。做玉也是这样，其实说玉雕就是错了，玉是慢慢琢磨，琢少磨多，才会更有味道。

第二个就是要用学书法的概念来学做玉，书法家大文豪，不是生下来就写这么好的字，或者两三天就能一就而就，必须要蒙贴，临帖，背帖，临各大家书帖，到了一定的功力再加上自己的思想，这时才能到唯我所为。当我们沉淀下来，古人卣很多美的东西可以挖掘。一开始仿别人的东西是对的，仿到有功力了，仿到了骨子里就对了。

西方人为什么会买我们看起来很土很掉渣的东西，其实这才是我们中国的文化，中国的味道。所以设计一定要有中国的元素在里面，才能叫传统工艺，有了一定的功力才可以有所改变，不变也是不行的，就好比写文章，你可以用人家的手法，好的词语，但不能一直抄下去，拿来主义。一篇文章《我的母亲》写出了成千上万种人文情节，这才是最后的多彩多姿，那么我们学习做玉的道理就有了。

回到做玉中，我们的想法和设计都要沿古承新，对每一款型态的线条拿捏都要不停的锤炼。在锤炼的过程中要熔入现代美学；生活的实用性；文人墨客的底层概念；只有将多样性的撮合融合，敏感的观察多样性去繁留简，在岁月沉淀的学习锤炼中才能打造值得传承的作品，才能沦为经典经得起考验。